照搬不是答案——虽然打算以这个素材进行拍摄，但那也只是因为在两千年以后，以梦‘露’为题材的传记片只有这一部‘激’起了水‘花’，珍妮对于原片的质量评价并不高，《与梦‘露’的一周》有优点：再现了60年代风情，拍出了少年科林的青涩心事，与那种少年韶华将尽的淡淡惆怅，他和梦‘露’的关系也被处理得很诗意，很优雅，有些一切尽在不言中的味道，但除此之外，《梦‘露’》的琐碎、平淡感太强，再加上米歇尔虽然演技超凡，但长相实在和梦‘露’不沾边，珍妮在观看的时候也是时而被演技带入，时而又有点犯尴尬恐惧症，所以最终观影感觉并不好，艺术‘性’和商业‘性’融合得很一般，而艺术‘性’本身又太稀少、太轻飘，这部影片最终在奥奖没能获得奖项，米歇尔也不过是公关了一个提名，珍妮认为这个结果还是比较公允的。
以她来出演梦‘露’分析的话，珍妮认为表演方面不会是太大的问题，毕竟她有金手指护体，而另一个重要角‘色’劳伦斯.奥利弗，她准备沿用肯尼斯.布拉纳，这一位英国剧坛、影坛的王子是古典派、表现派的代表人物，可以和珍妮的体验派形成冲击对比，很好地表现出梦‘露’和英国片场的格格不入，但导演人选珍妮现在都还没有答案，最次是寻找原导演，打造一部接近原版质量的影片，靠自己的表演去冲提名，最好的当然是按照她的意图进行改编，反正这部戏她是全额投资，话语权接近全满，可以量身定作，想要什么风格就要什么风格。——但问题是她到底想要什么风格。
是原版的不痛不痒？把梦‘露’的睡眠障碍和‘精’神问题处理得仿佛清风拂面？就像是少年的一个‘迷’梦？还是以少年的眼光来看待梦‘露’？还是大幅削减科林的戏份，以梦‘露’的危险人生为重点，把整部片处理成梦‘露’在彻底堕落和‘混’‘乱’前的回光返照，让她的‘混’‘乱’再难堪一些，再有冲击力一些？然后整部影片的基调再‘阴’暗一些？
这其实就是整个制片人的工作难点所在了，摆平各个环节，对于熟手来说可能不算什么，但这样的选择不论是多伟大的制片人也要遇到——一个好题材如果遇上了坏思路，找到了不对味的导演，带来的可能就是让人心痛又难堪的失败，制片人的每一个选择都是意义重大，尤其是对珍妮这个贪心的制片人来说，她不但想要艺术‘性’，也想要商业‘性’，不但想要增强自己的发挥空间，也想要协调各角‘色’的表现余地，更是希望最后能制作出一部各方面都尽善尽美的艺术‘精’品，而不是经过仔细考量和计算，有优点有缺点的商业赚钱、冲奖作。以这种心态来制片的话，那就更加无从选择了。——更要命的是，这种思考和选择注定是她一个人的事，在不解释前请提要的情况下，任何人都不会明白她做选择的心路历程，珍妮只能以自己入行几年的有限经验来完成改造的思考、判断，以及导演人选的选择。而在对于电影工业了解更深入的现在，她早已不像是当年试图改编《恶魔穿着prada》时一样无知无畏了，她非常清楚的意识到，在没有资深制片人压阵的现在，自己现在就像是一个小孩挥舞着大锤一样，随时都可能失控。
按捺下了浮动不安的心思，珍妮对阿瑟诚恳地笑了笑，开口邀请他跟上自己的思路，“我不知道你是否看过了原著，阿瑟，不过《梦‘露’》素材的两本回忆录对电影改编来说都有些太清淡了，重点更集中于60年代的电影工业风情和科林本人的内心世界，但，科林并非很有矛盾的‘性’格，我个人认为电影应该做恰当的改编，让梦‘露’在科林回忆中的梦幻形象和现实中的——”
珍妮耸了耸肩，“火车惨案般的人生，找个平衡点。”
“非常有趣的观点，”看得出来，阿瑟是真正赞同珍妮的思路，他‘露’出了沉‘吟’的表情，“你想要淡化科林本人的痕迹，让他更多的成为观众的象征，用他的视角去揭‘露’梦‘露’的人生— -->>