在主流音乐界长久以来的歧视之下，基本其他文化的音乐家们都对本土的音乐文化产生了一种自卑的情绪。
这一点，不论是华夏的国乐，还是其他地区的音乐都是一样。
这也就导致了在大型的音乐会上，能登场演奏的无一不是西方音乐，其他文化的音乐几乎看不到。
也因为这一点，叶扬以华夏国乐音乐人的身份登录金色大厅的舞台，才会遭受如此多的敌视。
那不仅是对华夏国乐的歧视，更是为了保持西方音乐的高高在上。
只不过，与其他音乐家们默许这种情况不同，叶扬不认为自己就应该被歧视。
自己所喜爱的华夏国乐，就理所应当的被人歧视。
这一次的金色大厅音乐会，就是一个很好的机会。
告诉那些傲慢的主流音乐界，并不是只有他们的西方音乐，才能被称为艺术。
朴隆基不明白这个道理，因为他已经跪了太久。他已经从骨子里默认，自己国家的文化天生低人一等。
所以在看到叶扬能骄傲的反驳汉克时，他会愤怒，会嫉妒。
凭什么我要卑躬屈膝，而你却能挺直腰板？
对于这种人，叶扬只会把他当成傻子看待，甚至都不会记得。
又带着谭静在金色大厅内转了一会后，金色大厅音乐会也开场了。
先是一位老者走到舞台中央，用英语在介绍金色大厅的历史与渊源。
而其他的观众，则走到主办方安排好的位置上，欣赏舞台上的一切。
很快，音乐会的开场没有持续太久，主持的老者在照例说完开幕词后，便宣布音乐会正式开始。
首先出场的，正是当初与叶扬有过合奏的爱乐团和史密斯。
作为全球十大顶尖乐团之一，爱乐团在国际音乐界的地位十分之高。
乐团内的每一位成员，都是国际上大名鼎鼎的顶尖艺术家。
不仅有着众多音乐爱好者作为粉丝，就连许多优秀的音乐家，都是爱乐团的粉丝。
很快，爱乐团便开始了自己的演奏。
多种乐器的独特声音交织在一起，不仅没让人觉得吵闹，反而给人一种本就该如此的感觉。
在爱乐团的倾情演出下，一首壮丽的进行曲回荡在整个金色大厅中。
叶扬听着这首进行曲也点了点头，爱乐团的实力毋庸置疑。
而史密斯在交流会之后，更是在艺术领域上更进一步，隐隐摸到了成为大师的门槛。
他所演奏的这首交响曲，节奏也不再精准如机器，反而被史密斯融入了许多自己的情感。
这细微的改变所导致的结果，就是这首进行曲比原版更加出色，也更加能让人入情。
虽然距离叶扬能将观众带入意境的境界要差些，但也算摸到门槛了。
不过，在场能意识到这一点的人却不多，除开叶扬外也就寥寥无几。
艺术没有高下之分这没错，但演绎艺术的人却是有高下的。
并非所有音乐家，都能达到理解史密斯的地步。
更别说在金色大厅内，可不止有音乐家，还有许多社会的名流。
很快，爱乐团的演出结束，史密斯也绅士般对着观众行了一礼，随后带着自己的乐队退下舞台。
同时，在舞台之下的听众们，也纷纷献上自己的掌声，为史密斯和爱乐团的精彩演出而赞美。
叶扬也鼓起掌来，他为史密斯这位朋友的进步感到高兴。
虽然不喜欢西方音乐家，但史密斯无疑是一个不错的朋友。
很快，史密斯和爱乐团下场之后，又有新的音乐家登上舞台。
这次不再是乐团表演，而是个人的独奏。
这次登上舞台的，是一位女性音乐家，擅长大提琴。
在女性音乐家的演奏下，悠扬的大提琴声缓缓飘荡而出。
随着曲调的加快，大提琴的声音也愈发急促起来。
显然，这首曲子达到了燃点，也是最考验音乐家技艺的地方。
能登上金色大厅这个舞台的音乐家都是世界顶尖的，技艺水准毋庸置疑。
这首大提琴曲最高昂也是最激烈的部分，被这位女性音乐家完美的演奏了出来。
酣畅淋漓，让观众们都不由静下心，沉浸在音乐的海洋中。
排除掉西方音乐家们的傲慢，西方的音乐文化还是很有魅力的。
这一点即便是叶扬也不会否认。
而不论什么乐器，什么曲子，无疑都是歌颂生命或者歌颂爱情。
这表达了人类对于美好，对于生命的追求。
艺术是高尚的，因为艺术就是人类展现美好的东西。
而艺术的本身，也必然是美好的。
伴随着观众们的热 -->>