规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
起初为当时那qun在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作扮装服饰的是沃尔特？迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特？迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的扮装服装。当然早期的这些所谓的扮装服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的扮装服饰制作已算是拥有了一定的规模。
ri本
此时此刻的ri本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在ri本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了ri本整个动漫、游戏市场的大繁荣，从而为在ri本真正确立动漫的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（扮装）被传入ri本，有动漫界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了ri本现在动漫界的常态活动。ri本最早的扮装出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的扮装仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在ri本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是扮装这两部作品的主人公。虽说此时的扮装纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的ri本并没有专门的扮装服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候扮装的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初ri本的动漫经历了探.索和成长期之后，作为动漫附属文化的扮装才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对扮装的理念就是完全继承于当时的ri本。[2]
然而在80年代，ri本的扮装虽然得到了在更高年龄层及更多qun体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯扮装活动。此时的扮装更多是依附于由动漫所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。“同人志”一词源于ri本，原本指的是“一qun有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为“同人志”。由于当时ri本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎，“将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在ri本这一现象被称为“看版娘”。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入扮装行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的扮装伴随着ri本动漫业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，ri本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的ri本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女扮装成动漫中的角色以吸引参展人qun。这一招可以说是与当年沃尔特？迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见扮装的成形与发展的关键是建立在本身动漫商业化的程度之上，可以说正是将扮装作为一种商业上的促销手段，扮装其本身才可能得到长足的发展与认识。
天朝
扮装传入天朝的时间较晚，台湾有据可查的第一场扮装是在1995年8月27日，地点位于高雄的SAGAWORLD一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由“超级橙组”举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，扮装的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾扮装界的特色。至此之后台湾扮装的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾扮装活动的风行 -->>
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