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发展历史(内容很长，耐心阅读)
一、灵幻功夫片开先河：
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方片的简陋之作，并未引起反响。而1979年刘家辉主演的《茅山僵尸拳》虽然用了赶尸为题材，但那只不过是个插曲，片中的僵尸也非真正的僵尸，影片则是宣扬着功夫精神。
七金尸
七金尸
倒是在1974年，邵氏电影公司与汉默电影公司合作拍摄了一部西方吸血鬼和本土“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良担任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部东西结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，东西两方观众都不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸题材！[4]
到了80年代初期，以许鞍华、余允抗、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧、个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本土观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势不衰。
鬼打鬼
鬼打鬼
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想借西风，70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，打算专门聘请了英国拍吸血鬼电影的高手设计造型及吓人桥段，但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血鬼的想法始终无法与他们的灵幻功夫融合，便放弃了这一做法。[4]
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向传统民俗取经，借“赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与《鬼打鬼》系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》。
二、《僵尸先生》成滥觞：
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸先生
僵尸先生
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾叫作《暂时停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到吸血鬼以及丧尸电影的启发。[4]
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若鹜，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾主创为台湾片商又拍了一部《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而《僵尸翻生》则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来
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